梅花国画技法解析

阳光阿诺国画教程 2025-01-09 0 浏览

“墙角数枝梅，凌寒独自开”，这句诗描绘了梅花的坚韧与清雅。梅花以其独特的气质，在寒冬中绽放，成为文人墨客笔下的常客。今天，我要和大家一起探索国画的梅花技法，感受这份独特的艺术魅力。国画梅花技法之精髓在于线条的运用和墨色的变化。首先，绘画者需掌握好笔的运用，先用笔蘸水，然后笔肚蘸淡墨，最后笔尖蘸浓墨。如此，画出的梅花才能层次分明，富有立体感。在绘画过程中，先画花蕊。画完一个花蕊后，墨色自然变淡。接着画第二个花蕊，第二个花蕊的墨色比第一个要淡。随后，用出现淡墨的笔去勾勒花瓣。这样重复几次，画出的梅花既有浓墨的厚重，又有淡墨的轻盈。接下来，是勾枝的步骤。在画面的右下角添上花朵，画淡枝。然后在小枝上反复补花，使画面更加丰富。白花画得差不多后，转到画面的右上角，画红花。先用笔蘸鹅黄，笔尖蘸大红。老师强调，笔不要调，一调就失去了那种自然之美。点花瓣时，不必拘泥于五个瓣的规矩，随意点染。但要注意色点的色差和疏密，使画面更加生动。第二次点花时，笔尖蘸胭脂。第三次点花时，笔尖蘸焦茶，甚至蘸一点墨。这样，色点的颜色更加突出，色差更加明显。在几个色点中，用浓墨或胭脂加墨点一些花蕊，梅花的造型便跃然纸上。此时，换一支大笔，蘸焦茶和淡墨，顺锋逆锋，中锋侧锋并用，将花朵串联起来。老师强调，画枝时不要在花朵中间穿，而要在侧面穿。接着，用浓墨强调白梅的老干，用焦茶加淡墨强调红梅的老干。甚至用笔中的干墨擦一下红梅刚刚画过的枝干。再用大笔，焦茶加墨画一枝横穿白梅的枝干。在画好的枝干上点红梅，颜色上要有区别。老师强调，虽然仍用的是鹅黄加大红，但通过加墨、加水，甚至调钛白来实现颜色上的差异。用淡淡的暖色描白梅的周边，烘托白梅。用胭脂或淡墨画枝上的花蕊，体现不同的色调。补小枝，继续补小枝。注意白梅和红梅小枝的穿插。老师强调，补小枝非常重要，它不仅能够丰富画面，还可以强调画面中的疏密关系。继续补花、点花。老师强调，补花的时候不要各占50%，白梅多红梅就要少，反之亦然。而且要有的地方按成线补，有的地方按成片补。通过补花，再一次落实画面的虚实关系和浓淡关系。最后，国画梅花便完成了。正如诗中所说，“遥知不是雪，唯有暗香来”。你喜欢梅花吗？想学习更多画梅花的技法吗？那就快来加入我们吧，一起在绘画的世界里感受梅花的魅力。