国画教程竹子部位画法
在大自然的怀抱中，竹子以其独特的气质和优美的姿态，成为无数文人墨客笔下的常客。那挺拔的身姿，仿佛在诉说着它的坚韧与生命力。那么，在国画中，我们该如何描绘出这美妙的竹子呢？今天，就让我们一起走进绘画的世界，学习竹子不同部位的画法！
画竹，讲究“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真”。这种画法，既展现了竹子的自然之美，又体现了国画的独特韵味。
画竹的顺序：先画竹竿，再画竹节，接着是细枝，最后才是竹叶。其中，“细枝着节叶生枝，各有意理才得法。”这是画竹的重要原则。画竹运笔要悬臂中锋，笔无妄下，画出它的遒健圆劲，生意连绵，迎风取势，潇洒传神的风韵。掌握“笔情墨趣”，才能使画作不落俗套。
在绘画材料方面，我们需要准备笔、墨、纸、砚、毛毡、颜料、胶矾、砚台、颜料盘、洗笔桶、镇纸等。
接下来，让我们一起来欣赏一下竹子画法的步骤展示：
1. 竹竿、枝的画法：
以淡墨着笔，为使竹竿有立体感，笔尖蘸少许浓墨，用偏锋落笔，以求每一竿的墨色有自浓渐淡的变化。画竿留节，从上而下，或从下而上，一竿接一竿，每竿有顿挫，有空隙，行笔平直，笔力匀速，两边如界，每节竹竿，笔意贯穿。根部竹竿稍短，至中渐长，梢头需短，要求灵动。画竿要劲挺有力，切忌柔弱。用浓墨画竹节，点于两节空隙上节之末，两端顿笔，呈弧形。用浓、淡墨发枝杈，中锋行笔，下笔顿节，挑出，稍有弧度，线条富有弹性，随意点缀，长短有变，穿插交错，左右互生，呈鹿角状，不可粘滞。对三枝以上的竹竿，每枝竹竿的墨色应有浓、淡、干、湿的变化，还要有正、斜、横、卧及粗细不等的竹枝变化，切忌排成篱笆状，或三线交于一点。
2. 竹笋的画法：
调中墨，笔锋蘸重墨，按照竹笋的结构，以中锋或中侧锋用笔，自上而下，一左一右，一前一后交互使用，或长或短，或高或低，或粗或细，一气呵成。待笋竿画好后，用稍浓的墨画小叶，笋竿上用攒三聚五的方式点垛斑纹，要疏密得当，参差错落方能好看。
3. 叶的画法：
竹叶呈根圆、肚肥、稍尖的特点，挺俏如刀削。画时，藏锋入笔，中锋撇出，收笔迅速回锋，落笔成形，遒劲有力，一笔即现。两笔叶呈“人”字，三笔叶呈“个”字，四笔叶呈“介”字，五笔呈“分”字，三三两两，互相破之，叶叶相连，势势相通，气递交于虚设之中心点，叶叶有一向心力，大小、疏密得当，不散不乱，凝聚得力。若干组叶进行组合，一般呈“品”字状规律，重气势、神采、韵味。
画竹，画叶的难度最大，因为竹叶的变化丰富多端，层次繁复，要画得密而不乱，疏而不简，叶叶须着枝，笔笔有法度。所以，必须持之以恒，下足功夫，反复练习，得其要领，才能求得成效。正如郑板桥在题画诗中写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”由此可见，他所创作的墨竹的艺术形象，是长期探索和苦心经营的结果。
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