中国画用笔技巧三大法解析
一、笔与线。
中国画的用笔实即用线。线是中国画最基本的造型手段，它不仅仅是轮廓的描绘，更能表现物体的质感、量感和动感。例如，山水画中的斧劈皴给人以坚挺的感觉，而披麻皴则给人以松软的感觉。线条的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，展现了他们驾驭物象的创造力。
在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”笔墨（线条）所具有的抒情写意性，源于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。
二、笔与意。
张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，将立意视为用笔之“本”。意，包含着复杂的文化内涵，是画家主观世界的复杂反映。中国画家通过线的运用来实现这种“抒情写意”，以气使笔，以意领气，即“意到气到”，“气到力到”。
三、笔与力。
气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是“笔力”。由于构成画家的“意”的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同，形成了用笔“笔力”的多样性、复杂性和多变性。
四、笔锋的运用方法
笔锋可分为中、侧、逆、拖、散等。中锋用笔笔痕呈圆柱形，侧锋用笔笔痕变化较多，逆锋用笔则将笔头倒逆面行，拖锋用笔行笔放松，散锋用笔则笔毛散开而行笔痕丰富虚灵。
五、行笔的方法
行笔时，起笔、运笔、收笔三个基本动作都很重要。起笔和收笔要注意逆入藏锋，运笔的关键在于掌握好力度和速度。快笔生动流畅，慢笔稳重安定，转折用笔要掌握力量均匀，使气不断。
六、中国画的用笔三大基本法
1.勾描：实际上就是用线的技法，强调“中锋”用笔，用于对描绘对象的造型。
2.皴擦：用侧锋淡墨或浓墨画出纹理，用以表现山石阴阳面或树干的立体感及各种纹理。
3.点染：点染笔法造型，如“勾花点叶”的“叶”，没骨梅花的花和蕊，山水画中的远山等。
同学们，通过今天的讲解，相信大家对中国画的用笔方法有了更深入的了解。希望这些知识能帮助你们在国画的探索之路上越走越远。
版权声明：文中所以图片均来源于网络，图片如有侵权可联系网站进行修改或删除。绘画吧-画画仅供美术绘画爱好者学习交流,所有绘画作品及文字版权于著作权归原作者所有，如用于商业及其他营利目的，责任自负！
欢迎关注:【绘画吧-画画】https://www.huihua8.net
