安格尔：艺术与生活的和谐之美
《让·奥古斯特·多米尼克·安格尔：古典主义的坚守者》
在法国艺术史上，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）是一位举足轻重的人物。他不仅是新古典主义的代表，更是古典主义精神的坚守者。今天，让我们一同走进这位艺术巨匠的世界，探寻他的艺术之路。
安格尔1780年出生于蒙托榜，自幼受到父亲的影响，对艺术产生了浓厚的兴趣。他热衷于原始主义，用功认真，17岁时已是一名优秀的画家。1834年至1841年，他再次赴罗马，深入研究文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
安格尔的人物生平充满传奇色彩。1780年，他出生于蒙托榜一个艺术世家。1786年，他被父亲送入教会学校学习。1791年，进入图卢兹学院学习美术。1793年至1796年，他充当乐队小提琴手，以减轻家庭负担。1797年，来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。1805年，他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。1806年至1820年，在罗马学习、创作和工作。1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作。1824年，在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。1825年，被选为皇家美术院院士。1835年至1841年，担任罗马法兰西学院院长。1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画。1841年回巴黎，继续创作多幅巨作。1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1863年，蒙托榜市赠予他黄金桂冠。1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87岁。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。他并不是生硬地照搬古代大师的样式，而是善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
安格尔的绘画风格独特，他强调纯洁而淡漠的美，这与达维特的艺术观点相对立。他对待古希腊的态度上，投入了更多的感情和热情。他的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
安格尔一生致力于艺术创作，留下了丰富的艺术遗产。他的作品不仅具有很高的艺术价值，更具有深刻的思想内涵。在当今社会，他的艺术精神仍然具有很高的借鉴意义。
安格尔1780年出生于蒙托榜，自幼受到父亲的影响，对艺术产生了浓厚的兴趣。他热衷于原始主义，用功认真，17岁时已是一名优秀的画家。1834年至1841年，他再次赴罗马，深入研究文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
安格尔的人物生平充满传奇色彩。1780年，他出生于蒙托榜一个艺术世家。1786年，他被父亲送入教会学校学习。1791年，进入图卢兹学院学习美术。1793年至1796年，他充当乐队小提琴手，以减轻家庭负担。1797年，来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。1805年，他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。1806年至1820年，在罗马学习、创作和工作。1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作。1824年，在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。1825年，被选为皇家美术院院士。1835年至1841年，担任罗马法兰西学院院长。1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画。1841年回巴黎，继续创作多幅巨作。1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1863年，蒙托榜市赠予他黄金桂冠。1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87岁。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。他并不是生硬地照搬古代大师的样式，而是善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
安格尔的绘画风格独特，他强调纯洁而淡漠的美，这与达维特的艺术观点相对立。他对待古希腊的态度上，投入了更多的感情和热情。他的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
安格尔一生致力于艺术创作，留下了丰富的艺术遗产。他的作品不仅具有很高的艺术价值，更具有深刻的思想内涵。在当今社会，他的艺术精神仍然具有很高的借鉴意义。版权声明：文中所以图片均来源于网络，图片如有侵权可联系网站进行修改或删除。绘画吧-画画仅供美术绘画爱好者学习交流,所有绘画作品及文字版权于著作权归原作者所有，如用于商业及其他营利目的，责任自负！
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