水粉画是一种具有丰富表现力的绘画形式，它结合了水彩画的透明感和油画的覆盖力，使得画面的层次和质感都非常丰富。许多热爱艺术的朋友对于水粉画的用笔技巧感到好奇，今天我们就来探讨一下水粉画用笔的一些基本技法。

　　首先，用笔是水粉画表现的基础。一幅水粉画，无论是繁复还是简约，都是一笔一笔描绘出来的。用笔的技巧对于水粉画的表现力至关重要。以下是一些关于水粉画用笔的基本技巧：

　　一、随形体布局用笔

　　在刻画物体的立体感时，我们可以通过明暗变化的规律——五大调子来表现物体。随着形体结构的转变，明暗和色彩都会发生变化。用笔的方向和起止应随着形体结构的转变来调整，也可以理解为按照明暗关系和色彩关系来用笔。形体结构的转变与明暗变化、色彩变化是紧密相连的。用笔的大小要随着形的的大小而变化，简单的布局、大的部位、形状，我们可以用大笔来表现，如背景等。复杂的小布局、小的部位、小的形状，则需要用小笔来表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触会使画面显得空洞，而只用小笔触则易显得琐碎、放不开。两者需要相互结合。

　　二、用笔要决断、精确、简洁

　　每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好就不要随意下笔。一旦下笔，就要果断、精确、利落。一旦笔触落在纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，就像“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要简洁，这意味着我们要勇敢地一笔处理一个块面、一个转折等，即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时处理明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用最少的笔触刻画物体。防止用笔琐碎、故意地重复描、涂、抹，这是水粉画用笔的大忌。因为水粉材料的限制，重复地描、涂改会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到生硬、机械、不放松、不直爽，因此也就失去了绘画感。这所谓人为过分天趣尽失。

　　三、用笔要生动、自然、独特

　　生动即是要画得生动、灵活多变。笔触过于整齐、相同就会使画面显得拘谨、板滞。独特即是对变化的控制，是笔触上的共性。变化与共性是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即共性，变化与共性是矛盾的两面，我们要做的即是要找到两边的平衡点。中国画论需要用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自由其间”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面极好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的生动，“不乱中又有乱”即在一定的控制下，尽量求得变化。

　　四、用笔的动作与速度

　　用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆：有一定的力度和运笔方向，可长可短。拖：在运笔过程中逐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。点：比贴面积小一些，可以有一定的方向，也可垂直起落。贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。揉：指转折而连贯的用笔。擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸若即若离。涂：指连续摆放的用笔。以上笔法也可以相互结合运用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等等，这都是连贯的动作。除此之外，还有罩色、洗等用法。

　　五、用笔要有先后顺序

　　在色彩较为复杂、叠加的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方，如一个瓷罐上有高光，但面积小一些，应将高光下面的颜色画好，再点高光。又如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条，也有大面积的蓝灰色，应先将蓝灰色铺好底，再画深浅不一的色条，又如可画好背景后，再画水果的把。

　　先画薄的再画厚的，这分两种情况：一是先画薄的，然后向厚的搬运；二是分层画的时候，先画得薄一些，再逐渐地画厚。先湿后干，若有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，特别是在干湿相互叠加的情况下，应先用湿画法画，随着色彩的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个顺序。

　　其他顺序，由于水粉有很强的覆盖力，它可以有各种各样的顺序，除了由暗向亮画以外，也可以先画亮部再过渡到暗部，也可以从明暗交界向两边过渡，还可以铺一下亮部灰面(中间色)，然后将亮部提亮，再将暗部画暗，后加反光和高光。各种画法并用可以防止概念化，而使画面方法灵活多变，用何种方法看需求而定。

　　六、用笔要寻求变化

　　用笔要生动、自然，就要寻求变化，用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯度、点线面、方向、节奏、缓急等变化。在疏密的变化上，中国画理论特别注意三或五这两个数字，要么二为密一为疏，要么三为聚二为散。三与五都不是确切数字，仅仅一个大约比例。聚散疏密是辩证的，疏中有密，密中有疏。虚实是相互对立的，相互衬托、对比、依赖，没有虚就没有实，没有实就没有虚，虚实相生，实中有虚，虚中有实。在实践中，我们可以防止一些情况的发生，如方向过于一致、无变化、对称，对称则呆板，又如笔的形状相同，明度、纯度、色相相同，疏密一致，虚实无变化；用笔大小、长短、宽窄相同，用笔不均匀、不横平竖直，用笔要曲直相连等。

　　七、用笔的继承与发展

　　在用笔上，我们可以学习古今中外前人的经验，我们今天遇到的一些问题，其实前人早就研究过，并且有许多成功的经验。我们也要向西方学习，因为那里是水粉画的故乡。我们特别要注意学习我们祖国的伟大传统，在笔法的运用上我国有独特的见解，历代均有画论、文章。其中影响较大的有魏晋南北朝谢赫的《画品》、五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清时期的《苦瓜和尚画语录》等等，这些都是宝贵的学习教材。在此基础上再进行创新、发展个人的风格，达到前人所说的“有法之无法，方为至法”的境界。最终我们还要向大自然学习，这是绘画的源泉和灵魂。自然界中充满了各种各样的变化，这是大自然的语言和规律，也是绘画的语言和规律，画理与自然之理是相通的。各种变化在自然界中浑无人工痕迹，自然而然。我们在绘画中就是要寻求和达到这种状态，即所谓“参乎造化，妙合自然”。

　　总之，绘画之所以有趣，一个很重要的原因就是它不同于照相的技术性，即人工的痕迹。用笔正是这种人工痕迹的表现，大家用笔表现个人的感受和兴趣，这种感受和兴趣会因时间和个人的认知的改变而改变。这表现了每个人都具有的一种个体上的用笔差异性。不同的年代，会有不同的审美观念和兴趣。一个人不能不受时代的影响，这就使每个人的用笔又具有一定程度上的共性，形成个性与共性的原因是多方面的，有心理、生理、性格及对艺术的认知、学习经历、世界观等。大家总是追求创新，因为旧的方式和兴趣不能表达新年代的思维和感受。这即是画家石涛所提出的“笔墨当随时代”。当大家达到了用笔的最高境界时，也就达到了画理与自然之理相通的境界。

　　初次画水粉画或者是对水粉画用笔有难题的小伙伴，可以仔细地看一下上面的文章内容呢！希望今天带来的水粉画基础知识的讲解可以对大家有所帮助呢！更多

　　四、用笔的动作与速度

　　用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆：有一定的力度和运笔方向，可长可短。拖：在运笔过程中逐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。点：比贴面积小一些，可以有一定的方向，也可垂直起落。贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。揉：指转折而连贯的用笔。擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸若即若离。涂：指连续摆放的用笔。以上笔法也可以相互结合运用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等等，这都是连贯的动作。除此之外，还有罩色、洗等用法。

　　五、用笔要有先后顺序

　　在色彩较为复杂、叠加的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方，如一个瓷罐上有高光，但面积小一些，应将高光下面的颜色画好，再点高光。又如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条，也有大面积的蓝灰色，应先将蓝灰色铺好底，再画深浅不一的色条，又如可画好背景后，再画水果的把。

　　先画薄的再画厚的，这分两种情况：一是先画薄的，然后向厚的搬运；二是分层画的时候，先画得薄一些，再逐渐地画厚。先湿后干，若有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，特别是在干湿相互叠加的情况下，应先用湿画法画，随着色彩的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个顺序。

　　其他顺序，由于水粉有很强的覆盖力，它可以有各种各样的顺序，除了由暗向亮画以外，也可以先画亮部再过渡到暗部，也可以从明暗交界向两边过渡，还可以铺一下亮部灰面(中间色)，然后将亮部提亮，再将暗部画暗，后加反光和高光。各种画法并用可以防止概念化，而使画面方法灵活多变，用何种方法看需求而定。

　　六、用笔要寻求变化

　　用笔要生动、自然，就要寻求变化，用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯度、点线面、方向、节奏、缓急等变化。在疏密的变化上，中国画理论特别注意三或五这两个数字，要么二为密一为疏，要么三为聚二为散。三与五都不是确切数字，仅仅一个大约比例。聚散疏密是辩证的，疏中有密，密中有疏。虚实是相互对立的，相互衬托、对比、依赖，没有虚就没有实，没有实就没有虚，虚实相生，实中有虚，虚中有实。在实践中，我们可以防止一些情况的发生，如方向过于一致、无变化、对称，对称则呆板，又如笔的形状相同，明度、纯度、色相相同，疏密一致，虚实无变化；用笔大小、长短、宽窄相同，用笔不均匀、不横平竖直，用笔要曲直相连等。

　　七、用笔的继承与发展

　　在用笔上，我们可以学习古今中外前人的经验，我们今天遇到的一些问题，其实前人早就研究过，并且有许多成功的经验。我们也要向西方学习，因为那里是水粉画的故乡。我们特别要注意学习我们祖国的伟大传统，在笔法的运用上我国有独特的见解，历代均有画论、文章。其中影响较大的有魏晋南北朝谢赫的《画品》、五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清时期的《苦瓜和尚画语录》等等，这些都是宝贵的学习教材。在此基础上再进行创新、发展个人的风格，达到前人所说的“有法之无法，方为至法”的境界。最终我们还要向大自然学习，这是绘画的源泉和灵魂。自然界中充满了各种各样的变化，这是大自然的语言和规律，也是绘画的语言和规律，画理与自然之理是相通的。各种变化在自然界中浑无人工痕迹，自然而然。我们在绘画中就是要寻求和达到这种状态，即所谓“参乎造化，妙合自然”。

　　总之，绘画之所以有趣，一个很重要的原因就是它不同于照相的技术性，即人工的痕迹。用笔正是这种人工痕迹的表现，大家用笔表现个人的感受和兴趣，这种感受和兴趣会因时间和个人的认知的改变而改变。这表现了每个人都具有的一种个体上的用笔差异性。不同的年代，会有不同的审美观念和兴趣。一个人不能不受时代的影响，这就使每个人的用笔又具有一定程度上的共性，形成个性与共性的原因是多方面的，有心理、生理、性格及对艺术的认知、学习经历、世界观等。大家总是追求创新，因为旧的方式和兴趣不能表达新年代的思维和感受。这即是画家石涛所提出的“笔墨当随时代”。当大家达到了用笔的最高境界时，也就达到了画理与自然之理相通的境界。

　　初次画水粉画或者是对水粉画用笔有难题的小伙伴，可以仔细地看一下上面的文章内容呢！希望今天带来的水粉画基础知识的讲解可以对大家有所帮助呢！更多

　　四、用笔的动作与速度

　　用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆：有一定的力度和运笔方向，可长可短。拖：在运笔过程中逐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。点：比贴面积小一些，可以有一定的方向，也可垂直起落。贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。揉：指转折而连贯的用笔。擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸若即若离。涂：指连续摆放的用笔。以上笔法也可以相互结合运用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等等，这都是连贯的动作。除此之外，还有罩色、洗等用法。

　　五、用笔要有先后顺序

　　在色彩较为复杂、叠加的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方，如一个瓷罐上有高光，但面积小一些，应将高光下面的颜色画好，再点高光。又如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条，也有大面积的蓝灰色，应先将蓝灰色铺好底，再画深浅不一的色条，又如可画好背景后，再画水果的把。

　　先画薄的再画厚的，这分两种情况：一是先画薄的，然后向厚的搬运；二是分层画的时候，先画得薄一些，再逐渐地画厚。先湿后干，若有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，特别是在干湿相互叠加的情况下，应先用湿画法画，随着色彩的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个顺序。

　　其他顺序，由于水粉有很强的覆盖力，它可以有各种各样的顺序，除了由暗向亮画以外，也可以先画亮部再过渡到暗部，也可以从明暗交界向两边过渡，还可以铺一下亮部灰面(中间色)，然后将亮部提亮，再将暗部画暗，后加反光和高光。各种画法并用可以防止概念化，而使画面方法灵活多变，用何种方法看需求而定。

　　六、用笔要寻求变化

　　用笔要生动、自然，就要寻求变化，用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯度、点线面、方向、节奏、缓急等变化。在疏密的变化上，中国画理论特别注意三或五这两个数字，要么二为密一为疏，要么三为聚二为散。三与五都不是确切数字，仅仅一个大约比例。聚散疏密是辩证的，疏中有密，密中有疏。虚实是相互对立的，相互衬托、对比、依赖，没有虚就没有实，没有实就没有虚，虚实相生，实中有虚，虚中有实。在实践中，我们可以