梵高名作鉴赏《嘉舍医师画像》

在艺术的海洋中,梵高的画作如同璀璨的星辰,照亮了人类精神世界。今天,就让我们一起来欣赏梵高的名画《嘉舍医师的画像》。 首先,让我们看看这幅画的第一版本。在这幅画中,梵高为新时代妇女的肖像画找到了一个“自然的”解决办法,但并没有解决男性的内心矛盾。在几幅阿尔勒男人的肖像画中,男人的表情明显地带着疑虑和紧张,在这幅作品里,人物所表现的是满怀惆怅。这位中产阶级的医生和现代艺术品收藏家,像是一位忧郁症患者,脸上的表情是梵高所称的那种“我们这个时代的肝肠寸断的表情”。然而,在概念和构图上,这幅作品几乎可以说是“阿尔勒女子”的姊妹篇。 接下来,我们看看这幅画的第二版本。嘉舍医师生于1828年,逝世于1909年,是一位精神科医生,与许多印象派画家有交情,他自己也作画,并收集许多美术品,尤其是印象派作品。梵高在信中记述他们初次见面的情形,说他给人一种与众不同的印象。以嘉舍医师为模特儿的肖像画,有油画两张,版画一张。关于这一幅,梵高认为与他在圣雷米时期所画的自画像同调,而弯曲螺旋式的线条,则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体,正可以表明嘉舍医师沉郁、心烦的情绪。 梵高离开圣·雷米后,移居巴黎以北的一座小镇,瓦兹河上的奥维尔,由嘉舍医师监护。嘉舍医师既是画家毕沙罗和塞尚的朋友,本人还是一位热衷绘画的业余艺术家,因此可谓是病人的理想伙伴。他相信工作能够平抚梵高剧烈的情绪波动,因此千方百计地鼓励梵高绘画。梵高为他画像的决定进一步加深了他们日益增进的友谊。梵高在一个月内画了两幅嘉舍医师的画像,上面的那幅是第二幅。 在这幅作品中,人物姿态安详,削瘦的身体用肘臂支撑着,以保持完全平衡。但是,透过笔触、构图以及人物四周的空间,画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。嘉舍医师忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应。 梵高在给提奥的信中写道:“他在几年前不幸丧妻。但他是一位名符其实的医生。他的职业和信仰激励着他。我们已经成为好朋友……我正在为他画像,他头戴一顶白帽,色彩极淡、极亮,手呈肉色,身穿蓝色大衣,背景呈钴蓝色,他的身体倚靠着一张红桌子。” 通过欣赏这幅《嘉舍医师的画像》,我们不仅能够领略到梵高独特的艺术风格,还能感受到他内心深处的情感波动。这幅画作让我们更加深入地了解梵高这位伟大的艺术家,同时也让我们对生活有了更深刻的感悟。

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